Medlemmar ur Södra Ölands Konstförening reste 24-26 september 2010 till Kristianstad och Malmö, till Ishöj, Charlottenlund och Humlebaeck på Själland, till Bosjökloster och Karlskrona med Silverstrands buss och med Lennart Stangius som chaufför

Kristianstads Konsthall visar denna höst en uppmärksammad svensk konstnär Nathalie Djurberg. Hon har skapat elva leranimationer med musik av Hans Berg. Det vill säga filmer skapade ruta för ruta med dockor av lera, som med olika scener visar en absurd värld, ful, surrealistisk, motbjudande och intill gränsöverskridande. Men som Fredrik Liew skriver i programbladet – Mitt första intryck är att Djurbergs filmer är gravt överdrivna, men jag inser efter närmare eftertanke att de i själva verket är underdrivna när du jämför med de nyheter som publiceras i massmedia. Nathalie Djurberg har tilldelats en rad priser för sina filmer bland annat Silverlejonet på Konstbiennalen i Venedig 2009. Konsthallen visade även Lasse Åbergs roliga samling med souvenirer, alla är helt galna i kitsch och form. Kanske vi alla har fallit för en minnessak vi senare är lite skamsna för?
Bollywood är världens största filmindustri med en årlig produktion på cirka 900 filmer och en årlig publik på nästan 4 miljarder människor. Dess filmstjärnor är några av världens mest kända människor, fast inte för många av oss i västvärlden. Konsthallen visade affischer från Indien och man hamnar i en ny värld av färg och form, gudar och gudinnor, myter och sagor. Kulturhuset i Stockholm har denna höst uppmärksammat Indien med filmer, föredrag och utställningar

Moderna Museet Malmö – Spektakulära Tider Museet är en nyöppnad filial till Moderna Museet i Stockholm och finns i de lokaler vi minns som Rooseum i Malmö. Här är en helt ny tillbyggnad, som lyser starkt orange såväl mot gatan som i entré och i kaféet. Det är den första samlingen konst utlånad från MM i Stockholm och som fokuserar på 1960-talet. Detta decennium präglas av en energi och en färgstark experimentlusta i konsten och här visas fransk, amerikansk och svensk konst. Det första som möter oss är Robert Rauschenbergs get kallad Monogram, välkänd symbol för Moderna Museet i Stockholm, som öppnade 1958. I Malmö kan man se Andy Warhol Marilyn Monroe, James Rosenquist I Love You with my Ford, Lena Svedberg Konsumentkvinnan, Lena Cronqvist, John E Franzén Hells Angels of California och många fler av stor betydelse för våra framtida konstnärer

Malmö Konsthall fylls upp helt med en installation av Rivane Neuenschwander . Konstnären är från Brasilien är född 1967 och har vunnit stor berömmelse världen över med sin konst. Hon äger en säregen förmåga att inte endast bygga på det visuella, utan också på ljud, doft och känsel. Hon har här byggt en diagonal från hallens takfönster av 56 plastskivor, vars ljusmellanrum fyllts med kryddor i olika färger, som här appellerar till lukt- och smaksinnet. Hon ser hallen som ett salutorg fyllt av alla våra sinnen – dofter och synintryck. Ljudet av droppande vatten från taket förstärks med en mikrofon, stora bord är fyllda med malen svartpeppar där man kan plocka med bokstäver, man kan lyfta ett sprött ägg mot ljuset och finna en bokstav inuti och man kan gå på ett spelande golv där golvbräderna fungerar som tangenter

Arken i Ishöj på Själland visar De vilde 80erne, dansk 80-talskonst. Konstnärerna tecknade tidsandan under 80-talet där det kalla kriget och punkrörelsen satte sin prägel. Det blir fult, sensuellt och våldsamt då Arken visar 95 verk av 13 konstnärer. Här visas även verk av Katharina Grosse från Tyskland. Hon är den andra av tre konstnärer, som under ett år var ställer ut i Arkens 150 meter långsmala rum Axis under temat Utopia (en ouppnåelig dröm, som inte kan förverkligas) Lutat mot väggen finns en hög med grus, som inte ser mycket ut för världen. På nära håll förvandlas varje gruskorn till ett bergs- och ökenlandskap i regnbågens alla färger, hon förvandlar gruskornen till något behagligt och skimrande. Hon arbetar även med sprayfärg utan att själv betrakta sig som en graffitikonstnär.  Vi möter helt oväntat en entré fylld av färg. Hans Scherfig 1905-1979 är i Danmark betraktad som en illustratör, men han ville hellre kallas konstnär. En djungelvärld fylld av tapirer, elefanter och apor möter oss och en jämförelse med Henri Rousseaus konst ligger nära till hands. Museets egen samling visar Damien Hirst, Olafur Eliason, Anthony Gormley och helt nyligen skänkt gobeläng av Grayson Perry från UK, som skildrar livet från födelsen till döden

Ordrupgaard i Charlottenlund, Möde med Japan. Degas, Monet, Gauguin samt Toulouse-Lautrec. De franska impressionisterna tog inspiration från japanska träsnitt till sitt grundläggande förnyelse av måleriet. Museet visar 150 träsnitt, som återspeglas i museets egen samling, en kunnig och välhängd utställning. Utbyggnaden av museet är designat av den berömda arkitekten Zaha Hadid från Irak, 2010 ställs mot 1910!

Louisiana i Humlebaeck visar Anselm Kiefer från Tyskland. Kiefer tar upp tabubelagda områden i samtiden som nazismen, men även från Tysklands historia. Han målar stora format och med en destruktiv stil ofta blandad med aska, lera och bly allt med en symbolisk betydelse. Museet är stort, Kiefers konst tar många salar i anspråk, mycket starkt måleri och ingen kan vara oberörd. Sophie Calle fransk författare och fotograf. Hon är känd för att följa främlingar och skildra och undersöka deras privatliv. Detta visas dem senare och ges ut som text- och fotoarbeten. Hon skildrar människors utsatthet och intimitet

Bosjökloster Vi får en visning av slottet och parken av ägaren Tord Bonde själv. Här finns en mängd engelska gammaldags rosor, som fortfarande blommade, den berömda 1000-åriga eken finns att se under rundpromenaden och örtagården doftade. Kyrkan är från 1000-talet, nu en av Skånes bäst bevarade 1600-talskyrka, se kyrkbänkarna och fru Thale Ulftands tavla i koret! En utställning finns i slottsvalvet med Margareta Borelius keramiska skulpturer

Blekinge Museum i Karlskrona visar Utmanaren och förnyaren Erik Höglund 1932-1998.

Samlingen, som omfattar 250 föremål var en gåva 2009 av Lindéngruppen och placerades sommaren 2010 i Karlskrona, Erik Höglunds födelsestad. Här finns glaspjäser, järnsmide och skulpturer och skisser ett stort urval, som ger en bred överblick av Erik Höglunds konstnärskap. Vi fick en mycket kunnig och intressant guidning av museichefen Tullan Gunér

2010 års konstresa innebar att man lämnar konsthallarna ganska omtumlad, kanske undrande – Var skall konsten finna nya vägar, finns det mer skrämmande, fulare, mer provocerande att visa för oss? Dock har det om vi ser tillbaka på alla århundraden funnits många konstnärer, som blivit åtalade, rentav satta i fängelse för sin provocerande eller politiska konst. Någon har sagt Om man inte förstår eller inte tycker om det man ser, så har du ändå blivit berörd och till sist är detta också en upplevelse. Konsten sprider glädje och inspirerar!  Man ser olika saker, det beror på minnet, referenser och kunskaper
Text Ingrid Kellerth, Mörbylånga    
Foto Eva Finder, Borgholm – Ingrid Kellerth

Vid Södra Ölands Konstförenings årsmöte i mars på Blå Porten i Alby framkom önskemålet att föreningens konstresa 2009 skulle innehålla den samtida och nutida konsten med försök att se och närma sig det som visas idag på museer och gallerier.  Valet blev Stockholm

På väg till huvudstaden besöker vi silversmed Anna-Stina Åberg i Arboga. Hon är utbildad vid Konstindustriskolan, numera Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg och formger kyrksilver, skedar, unika smycken och bruksting i skilda material bl. a rostfria besticket Teori för Ikea.
Familjen Åberg bor i den äldsta delen av Arboga intill Arbogaån. Vi kunde besöka de vackra husen från 1700-talet, som har All Helgona kyrkan som närmaste granne. Anna-Stina Åberg och hennes make Stig Fallberg berättar om den gula bostaden med inredning från tiden och den röda smedjan där Anna-Stina arbetar och har sin utställning. Hon har formgett sakralt silver i alla Sveriges stift utom på Gotland. Anna-Stina hade fått låna och kunde visa oss All Helgona kyrkans nattvardssilver och den stora dopskålen med sin runda hållare allt designat med tanke på kyrkans namn - Alla Helgon.

Jeanette Bonnier är grundare av Bonniers Konsthall i Stockholm. Konsthallens transparenta triangulära byggnad på Torsgatan har ritats av Johan Celsing Arkitektkontor . Konsthallen arbetar med konstnärer, som befinner sig i början av sin bana, men också med att ge mer etablerade konstnärer möjlighet att skapa nya verk. Höstens stora utställning Livsformer bjuder in till diskussion om hur vår tids natur gestaltas i samtidskonsten. Utställningen samlar en grupp internationellt verksamma och uppmärksammade konstnärer, som skildrar naturen, universum och de stora ekologiska sammanhangen. I Livsformer finns kopplingar till 60- och 70-talets land art och installationskonst. Utställningen bjöd på måleri, teckning, installation, fotografi, video och storskalig skulptur.
Intill ligger Bonnierhuset, ett 61 meters höghus från 1949, ritat av Ivar och Anders Tengbom. Byggnaden har förutom tidningen Dagens Industri många kontor med annan verksamhet. Vi kunde gå in på gatuplanet och till en nedre våning för att se all den konst som familjen Bonnier investerat i och som speglar vår nutid. Här fanns Jan Håfström, Charlotte Gyllenhammar, Harald Lyth, Ernst Billgren, Lars Englund, Sivert Lindblom, Maria Miesenberger och många fler. Detta gav oss extra bonus i vårt sökande efter den samtida konsten.

Moderna Museet bjuder in till höstens stora evenemang Dali, Dali med Vezzoli
Salvador Dali är en av de populäraste 1900-talskonstnärerna, förmodligen för att det i hans fall är svårt att skilja mellan honom som människa och den konst han producerade. Dali uppfyllde alla föreställningar om vad en konstnär är och skall vara – den galna konstnären, som tillåts göra vad som faller honom in utan även gör det oväntade och över alla förväntningar. Salvador Dali flyttade till USA 1936 och blev det galna geniet, surrealisten. Dali var en superkändis, en föregångare till Andy Warhol och till vad som sker i massmedia idag. Ett av utställningens huvudverk är Wilhelm Tells gåta från 1933 i museets ägo. Här kan man se de vanligaste ingredienser Dali alltid plockade in i sina verk som kryckan, Gala som baby i ett litet valnötsskal, småfåglar som pickar insekter, Lenins ansikte osv.
Curator John Peter Nilsson förklarar i en video på MM hemsida, där han reder ut hur Dali och Vezzoli förenas i sitt intresse för glamour och kändisskap. Hos Dali visade det sig i en besatthet vid Hollywood – han älskade t ex Shirley Temple. Vezzoli presenterar för oss i sina filmer vår bild av en fiktiv presidentkampanj. Röstar vi på bilden av en presidentkandidat eller på vad han säger? Och är TV-programledaren viktigare än själva programmet? Francesco Vezzoli är född 1971 i Italien, han är en autodidakt konstnär och är idag bosatt i USA. Han arbetar via film och video med olika bilder ur massmedia som äldre glamourösa stjärnor. Han är intresserad av - Vad har vi egentligen sett? Efteråt skall vi tänka - Är vi alla utbytbara? Se på människan och inte vad hon representerar! Utställningens mål är att vi skall konfronteras med bilder. Vezzoli ger oss på Moderna Museet en kommentar till spektaklet Salvador Dali.

I en av de första permanenta utställningshallarna på Moderna Museet presenterar man fyra gånger per år samtidskonst i mindre format med historiskt intressant konstnärskap. Nu ställer man ut Nina Roos, som är född 1956 i Borgå och bor i Helsingfors. Vi ser ett knappt dussin målningar på akrylglas. Det är ljuset som är väsentligt för henne med långt driven abstraktion, dock med vissa framträdande ting som en bräda, en hästrygg, ett tygstycke. Nina Roos fäster ögonblicken i sina motiv, ljuset är hennes stora fokusering, verken är svåra att verbalisera.

Millesgårdens Konsthall på Lidingö visar en utställning kallad Instrument med Magnus Wallin, född 1965 i Malmö. Han är en svensk videokonstnär och animatör. Han studerade från åren 1988 till 1995 vid Konsthögskolan Valand i Göteborg och Konstakademien i Köpenhamn.
Magnus Wallin arbetar i sina datoranimerade videofilmer med datorspelens bildspråk. Sedan 1996 har Wallin skapat 3D-animerade videofilmer och fotografier redigerade på dator med inriktning på människans förhållande till den mänskliga kroppen i samhället, skönhetsidealen, de missbildade och handikappade, människans fysik etc.
Magnus Wallin ställer frågor kring vår syn på oss själva. Vad är fint och fult, normalt och onormalt? Hur uppfattades människans kropp igår och hur uppfattas den idag, och varför måste avvikande människor stå åt sidan för ideal som nästan är ouppnåeliga?
Instrument är en utställning som tar hela Konsthallen i anspråk genom att mörkläggningen blir den dramaturgi inom vilken de skilda verken framträder. Johan Celsings konsthall från 1999 syns förvandlad till en farkost i vilken besökaren tas med på en färd som är en mörk saga, både drömsk, utmanande och säregen.
Carl Milles livsverk Millesgården kan besökas under alla tider på året och bjuder förutom på alla Carl Milles välkända skulpturer även på en enastående parkanläggning. Här finns även en av Sveriges största samling av antika skulpturer, som Carl Milles skaffade under sin tid i Italien.

Magasin 3 Stockholm Konsthall grundades 1987 och är en samlande institution med fokus på samtidskonst. Varje år presenteras sex till åtta utställningar med svenska och internationella konstnärer. Flertalet av de verk som ställs ut är specifikt skapade för byggnaden och platsen. Under hösten 2009 visas tre nutida konstnärer
Den israeliska konstnären Smadar Dreyfus intresserar sig för hur mening skapas men även förvrängs i mötet mellan det vi uppfattar med våra ögon och det vi hör. Utställningen fokuserar på hennes senaste verk, en storskalig installation med titeln Mother’s Day (2008). I detta undersöker hon röstens roll utifrån kulturella förutsättningar och hur den fungerar som förmedlare mellan individ och kollektiv. Utställningen på Magasin 3 blir Smadar Dreyfus första presentation i Norden.
Sol LeWitt har en särställning inom den grupp av framträdande minimalist- och konceptkonstnärer som på slutet av 1960-talet och början av 70-talet var banbrytande. Han tecknade direkt på väggen för första gången i en utställning 1968. Under hela sitt liv fortsatte han att arbeta med det han kallade wall drawings och undersökte alla tänkbara kombinationer av streck. Först begränsat till liggande, stående- och diagonala streck. I utställningen leder betraktaren in i en värld av idéer. Den amerikanske konstnären Sol Lewitt föddes 1928 och gick bort 2007.
Tal R, född 1967 i Israel och uppväxt i Danmark. Han beskriver sin konst som "Kolbojnik", det hebreiska ordet för matrester: ”Jag har konstant en gryta kokande och jag kastar hela tiden nytt material i den”. Tal R är Danmarks just nu mest uppmärksammade målare. Hans konst är färggrann med ett medvetet naivt, abstrakt formspråk; en upptäcktsfärd i ett universum som med ett direkt uttryck firar lekfullhet, spontanitet, skapande och kreativitet. Tal R är framförallt känd för sina målningar, men arbetar likväl i en mängd andra medier såsom skulptur, teckning, tryck, installationer, video och textil.

På hemvägen besöker vi familjen Grähs på Jädersholme strax utanför Arboga. Vi träffar Kerstin Hörnlund och Gösta Grähs båda keramiker, Elisabeth Henriksson och Paul Grähs båda glasdesigner.
Paul Grähs säger: Glas är skört men starkt Mjukt och följsamt, vassare än rakblad. Formbart, men obändigt. I mina arbeten utgår jag från glasets fysiska egenskaper och skapar en spänning mellan hårt och mjukt, vackert och skrämmande, inbjudande men farligt.

GÖSTA GRÄHS är keramiker, skulptör, född 1938. Han arbetar med unika stengodsskulpturer, även drejade bruksföremål, speciellt tekannor i stengods ofta i samarbete med hustrun. Han tänjer våra föreställningar om tekannan och utmanar idén om dess princip. Ibland tillåter han sig att helt bortse från funktionen och tekannan blir en istället skulp-tur. Hans tekannor verkar i hela fältet mellan å ena sidan det stramt och avskalade bruks-objektet, utan all form av orna-mentala inslag och å andra sidan det fria fabulerandet, där viljan att berätta slår igenom. Han har medverkat i många utställningar, som på Röhsska museet 1995 där utställningen kallades 100 tekannor. Han har även arbetat med offentlig utsmyckning.



KERSTIN HÖRNLUND är keramiker och skulptris, född 1940. Hon och hennes make keramikern Gösta Grähs har en verkstad i Jädersbruk vid Arboga sedan 1968. Hon arbetar med keramik i stengods och porslin och framställer enkla bruksföremål, drejad och modellerad konstkeramik, samt arbetat med dekorativa utsmyckningar. I sitt arbete intresserar hon sig framförallt för rumslösningar och miljöutformning, där de keramiska materialen ofta har sin givna plats.

Vi avslutade vår resa med ett besök på Jäders Bruk, vi var i Heliga Trefaldighetskyrkan i Arboga och till sist med en måltid på Söderköpings Brunnshotell.